К слову об общности индустриальной и готической сцен, которая не всегда очевидна со стороны. И правда - что общего может быть у EBM и готик-рока?

На самом деле но Suicide Commando, ни Wumpscut, ни, даже, FLA на самом деле никаким индастриелом не являются. Индастриел - это вообще не музыкальное явление, по большому счету, порожденное постмодернистским кризисом в 70-х годах и близкое по смыслу и идее к дадаистам, которые считали искусство лицемерием современного общества и выступали за абсолютное раскрепощение личности в творчестве и в повседневной жизни. На мой взгляд, именно от дадаистов и их Кабаре Voltarie - серии сатирических капустников, индустриальные музыканты заимствовали форму перформанса, ставшую основной в их музыкальной деятельности. Порою, многие индустриальные группы вообще не создавали музыку, а представляли собой что-то вроде театральных трупп.Характерной особенностью индастриела как музыки явились следующие признаки:

1. Организационная автономия. Создание неподконтрольных системе власти независимых лейблов

2. Работа с информацией/информационная война. Основная особенность постмодерна - это т.н. софт-контроль массового сознания, сисема навязанных предпочтений, совершающиеся через сми, искусство и музыку. Сегодня основной источник информационной войны индустриальной культуры - интернет

3. Использование электронной и анти-музыки. Индустриальные музыканты всегда находились в свойственной искусству постмодерна новой формы, что вылилось в использование иной эстетики, методики и принципов музыки, экспериментов со звуком и его воздействием на человеческое сознание.

4. Использование экстра-музыкальных элементов. Перфомансы, аудиовизуальные средства всегда использовались индустриальными музыкантами для полной картины и способов выражения своей музыки. Кроме шокировавших порою публику представлений, импровизационных перформансов, индустриальные музыканты могли использовать видеоряды

(например, Laibach в концертах в Загребе использовал видеоряд, сочетавший порнослайды и фотографии политиков)

5. Шоковая тактика. Индустриальные музыканты использовали различные способы выведения рецепиента-зрителя из равновесия. Например, музыканты Laibach, основываясь на работах Фрейда и Юнга, они разработали метод излечения социума от болезней путем повторного переживания тех драматических событий, в результате которых эти болезни сформировались. Часто музыкантам удавалось пробудить в зрителях агрессию, в результате которой приходилось прерывать концерты. В числе прочего, к шоковой тактике можно отнести неприятные эмоции и ощущения, получаемые при прослушивании музыки, использовании инфра и ультра-частот, шумов итд.

Идеологически разлчные индустриальные музыканты поддерживали различные социальные, политические и религиозно-мистические идеологии и системы, тесно иногда интегрируясь с контркультурными течениями - соцдарвинизм, нацизм, традиционализм, империализм, кроулеанство, и даже христианский буддизм, являясь в том отношении определенно ячейкой пост-модернистской (антипостмодернистской, если хотите) мысли.

Собственно, упомянутые выше постиндустриальные музыканты есть суть оболочка без содержания, и соотносятся с индастриелом в вышеупомянутом плане ровно настолько, насколько с ним соотносятся все прочие стили, взявшие на вооружение методику создания музыки индустриальных музыкантов - например, рейвов и трансов города Гоа (ни для кого не секрет, что наиболее близко стоящий к музыке индустриальщиков - Cabaret Voltaire, например - стиль EBM оказал ключевое воздействие на Гоа-трансы в Индии). Так что не пишите, пожалуйста, несуразностей, стоит четко отделять индустриальную и постиндустриальную музыку. Тем более, что индустриальная музыка (ну, или максимально к ней приближенная) не исчезла с роспуском в 1981 году Throbbing Gristle и возникновением Psychic TV, а продолжала и продолжает существовать в таких стилях, как dark folk, dark ambient, martial folk/industrial, power electronics, darkwave и так далее.

Естественно, индустриальная культура не явилась лишь одним продуктом порождения кризиса модерна. Мне нравится считать, что его рациональной стороной явилась индустриальная музыка, его эмоциональной стороной - готическая. Ни для кого не секрет, что ранние готические музыканты поддерживали хорошие отношения с индустриальными, выступали на одной сцене, обменивались идеями и мыслями, и даже имели свои индустриальные проекты. Собственно, это не удивляет, готические и индустриальные музыканты находились в одном течении, на одной волне, в том числе и эмоциональной, и индастриел и готика явились производными постмодерна в общей, постпанковой, контркультурной области. Готика со своим экспрессивно-истеричным выражением, фриковостью, внутренним мазохизмом, нарочитым маргинализмом, противопоставлением собой основным нормам так называемого "здорового" общества потребления, с театральностью, искаженным эстетизмом явилась бы лучшей визуальной иллюстрацией индустриальных социальных воззрений. Кстати, гот-культура возникает одновременно с индустриальной - в середине 70-х, однако название "готика" за ней закрепляется лишь в начале 80-х. Это изначально было наиболее депрессивное, мрачное, интравертивное и нарочито деидеологизированное направление панк-музыки/культуры, и базировалось на deathrock-e и новой волне британской музыки. Со временем, в соответствии с законами постмодерна, произошла диффузия андеграундной и массовой поп-культур, в итоге чего готика как явление получила сегодняшнее лицо - то есть формулу музыка-имидж-тусовка, рефлексивно прикрываемую уж ничего не означающими и не имеющими под собой манефестациями "готического мировоззрения" и "мироощущения".

Интегрированное существование готики и индастриела продолжилось на более вульгарном уровне - вместе с готическим трендом 80-х и постиндустриальными заигрываниями с танцевальной музыкой, что приобрело в германии в 90-е годы название schwarze, или темная сцена, основным потребителем которой во всем мире является сегодня готическая тусовка.